Premierowy koncert zespołu Maja Kleszcz & incarNations już 14 maja o godz. 20:00 w Skwerze!

Podczas tego koncertu będzie można usłyszeć nowe, jeszcze nikomu nieznane utwory z najnowszego wydawnictwa zespołu, pt. „Odeon”, ale również szerzej znane publiczności utwory z poprzedniej płyty:  „Zabrakło łez”, „Uśnij mi uśnij” czy „Daj mi tę noc”

Przypomnijmy, że pierwsza płyta została uznana za jedną z 10 najlepszych na polskim rynku w 2010r. przez tygodnik "Polityka"; dostała nominację do nagrody Gwarancja Kultury – TVP Kultura i zebrała świetne recenzje we wszystkich gazetach, nie tylko muzycznych.

Najnowsze dzieło Mai Kleszcz – „Odeon”,  wydaje się być kontynuacją drogi jaką sobie wyznaczyła kilka lat temu płytą „Radio retro”. „Odeon” to połączenie awangardy i popu w takich proporcjach, że nikt obojętnie obok tej płyty nie przejdzie.

Jeśli nie chcecie ominąć jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych tego roku, musicie koniecznie przyjść 14 maja do Skweru!
 
incarNations -to projekt muzyczny założony w 2005 roku przez Maję Kleszcz i Wojtka Krzaka, którzy zainspirowani wieloletnimi doświadczeniami koncertowymi zebranymi w ponad 30 krajach, na 4 kontynentach, postanowili wreszcie zrealizować swe fascynacje muzyczne sięgające daleko w głąb bluesa, folku, gipsy swingu, reggae, soulu czy jazzu. W marcu 2010 we Wrocławiu, w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej -odbyła się premiera koncertu/przedstawienia -"Radio Retro" w reżyserii Cezarego Studniaka. I właśnie to wydarzenie stało się bezpośrednim impulsem, by kilka miesięcy wcześniej zarejestrować materiał debiutanckiej płyty wydanej we wrześniu 2010.
Maja jest laureatką wyróżnienia specjalnego 31 Przeglądu Piosenki Aktorskiej z kolei Wojtek jest zwycięzcą polskiej edycji konkursu Young Music Entrepreneur of the Year, może również pochwalić się artystycznym romansem z Tonym Gatlifem -legendarnym francuskim reżyserem (min. Złota Palma w Cannes). Duet gościł na kilku płytach min. Bogdan Loebl -"Pocztówki" (legenda radia BBC -Charlie Gillett umieścił jeden z utworów na płycie "World 2006" prezentującej najlepsze dokonania sceny World Music). Maja i Wojtek nagrali utwór do ścieżki dźwiękowej najnowszego filmu Johna Duigana (reżyser min."Głowa w chmurach" z Penelope Cruiz i Charlize Theron), którego premiera planowana jest na koniec 2011 roku.
Maja i Wojtek to również producenci i kompozytorzy ostatniej płyty Kapeli ze Wsi Warszawa, zespołu z którym związani byli przez ostatnie 10 lat. Wydawnictwo otrzymało Fryderyka (najlepszy album folk/muzyki świata), zostało uznane przez prestiżowy amerykański magazyn Popmatters za najlepszy album World Music 2009 roku na świecie oraz nagrodzone przyznawanym przez Polskie Radio tytułem Folkowego Fonogramu Roku. To nie pierwsze wyróżnienia, gdyż wraz z Kapelą (i innymi składami) Maja i Wojtek zostali laureatami: 3 Fryderyków, 2 Machinerów, nagród radia BBC, Europejskiej Unii Radiowej, Polskiego Radia i wielu innych wyróżnień.
www.incarnations.pl
http://www.facebook.com/incarnations
www.myspace.com/incarnationsproject
http://www.youtube.com/user/incarnations

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Święto Tańca
Przez cały dzień będziemy tańczyć. Od rana turniej taneczny dla wszystkich kategorii tanecznych, dla solistów i zespołów ,wiek zawodników od 0 do 1000 lat:). Już dziś można wysyłać zapytania i zgłoszenia: szkola.tanca.farida@wp.pl (prześlemy druk zgłoszenia oraz regulamin. Do wygrania super nagrody ( min.: wycieczki do Pragi, do Tropical Island, profesjonalan sesja zdjęciowa oraz wiele innych, o których poinformujemy uczestników turnieju).Wstęp dla widowni jedynie 5 zł (zapowiedziały się już grupy z Polski) będzie na co popatrzeć:):):)
Po turnieju zapraszamy na Gale taneczną, na której zatańczą finaliści konkursu, tanczerze i zespoły rodzimie : Złote Dzieci, Balbinki, Bessali, Capoeira, FDS i inni a główną atrakcją będą pokazy zaproszonych gwiazd sceny tanecznej min.: Ula Afro Fryc, SUPER 6 SDA, pokaz burleski oraz tribala w wykonaniu Yolandy , pokaz zespołu Al-Mara , Himavanti oraz wielu innych wykonawców i niespodzianek. Po raz pierwszy będziemy mogli zobaczyc profesjonalny pokaz akrobatyki i tańca- POLE DANCE- taniec na rurze, który wzbudza kontrowersje - to trzeba zobaczyć na własne oczy. Cena biletu jedyne 20 zł za super przygodę z tańcem.
Ponadto będzie "scena otwarta" przed Galą, na której będzie mógł zaprezentoiwać się każdy, kto tylko chce pokazać swoje umiejetności. Wystarczy do nas napisać -zgłosić się.
Dodatkowym akcentem będzie loteria fantowa na rzecz Stowarzyszenia Zielony Dom - dzieci upośledzonych ruchowo i umysłowo. Będzie można wylosować super cenne niespodzianki. Cena losu jedyne 5 zł (bedzie przedsprzedaż).Wesprzyj chore dzieci to tylko 5 zł :)
W niedzielę 27.05 zaprosimy na warsztaty taneczne min. z finalistką You Can dance Ewą Bielak , z tribala- Yolandą , z dancehall - Ula Afro Fryc oraz zumba party Emilia Kusznir .Zarezewuj sobie juz dziś ten termin i odwiedzaj naszą stronę i profil na facebook a my bedziemy informować Cię na bieżąco.
Wszelkich informacji o imprezie udzielamy mailowo: szkola.tanca.farida@wp.pl, telefonicznie 698-121-604 oraz w naszej siedzibie ul. Paderewskiego 4a (wejście od podwórka) w godzinach popołudniowo-wieczornych.

 
Ula Afro Fryc
Ula "Afro" Fryc jest najbardziej utytułowaną tancerką dancehall'ową w Polsce i jedną z najbardziej docenionych w Europie i na świecie. Jest jedną z prowodyrek tego tańca w naszym kraju i z pewnością osobą, która promuję ten gorący i zjawiskowy taniec w bardzo intensywny i profesjonalny sposób. Z roku na roku zdobywa nowe doświadczenie i wkłada bardzo dużo siły i determinacji w rozwój swój oraz swoich podopiecznych. Poprzez pokazy i warsztaty prowadzone na terenie Polski jak i również za granicą, poszerza wiedzę ludzi na temat pięknej sztuki jaką jest dancehall.
www.youtube.com/watch?v=JS9sgK3yvqs

SUPER 6
to przede wszystkim grupa przyjaciół, których wspólną pasją i sposobem na życie stał się taniec. W skład grupy wchodzą profesjonalni i wszechstronni tancerze, mający doświadczenia w bardzo wielu stylach i technikach tanecznych poczynając od bboyingu i hip hopu, przez taniec towarzyski, jazz, klasykę baletową czy taniec współczesny a na new age- kończąc. Grupa stawia sobie za cel ciągły i wielokierunkowy rozwój, trenując bardzo intensywnie poprzez szkolenie się najlepszych studiach tańca na świecie w Los Angeles, Londynie czy Paryżu. Grupa SUPER 6 ma na swoim koncie zwycięstwa i czołowe miejsca podczas największych festiwalach i zawodach tanecznych w naszym kraju, oprawę taneczną różnego rodzaju eventów i widowisk a także współpracę z wieloma artystami i muzykami w naszym kraju. Członkowie grupy SUPER 6 to instruktorzy tańca prowadzący warsztaty w całej Polsce, sędziowie zawodów i festiwali, oraz choreografowie spektakli tanecznych bez przerwy pracujący nad swoimi umiejętnościami.

Ewa Bielak
Przygodę z tańcem rozpoczęła w 2000 roku. Jej pierwszym zespołem była „Maska”. Grupa tancerzy, która pod okiem Wojciecha Koguciuka (znakomitego pedagoga) łączyła na scenie różne style street dance z grą aktorską i elementami teatru, będąc w swoim czasie jednym z najbardziej rozpoznawalnych w naszym kraju tanecznych kolektywów. To właśnie z tego okresu Ewa wyniosła ogromną otwartość na wszelkie formy ekspresji ruchowej oraz zapał do samodoskonalenia własnych umiejętności. Mimo iż obecnie jej domeną jest hi hop i house to jej taneczna edukacja obejmowała także takie style jak jazz i taniec współczesny pod okiem tak uznanych marek jak Alessane Wat, Piotr Jagielski, Witold Jurewicz, Sylwia Hefczyńska, Asai Samba, Michał Rynia itd.
Skupiona obecnie na street dance Ewa reprezentuje jedną z czołowych ekip w naszym kraju mianowicie CO JEST CREW, wraz z którym doskonali swoje umiejętności na wszelkiego rodzaju warsztatach u takich autorytetów jak: Shannon Mabra, Ejoey, Rabah, Henry Link, Budda Stretch, Mr. Wiggles, Hiro, Tatsuo, Moncell, Brooklyn Tery, Babson, Yugson, Niako, Josoph Go, Yoshie i wielu innych.
Ewa jest również finalistką V edycji You Can Dance.
http://www.youtube.com/watch?v=sBYdAkHsBno

Michał ‘Wisien’ Czyżewski:
Choreograf, nauczyciel tańca, dyrektor artystyczny i właściciel Street Dance Academy. Posiada klasę mistrzowską w tańcu towarzyskim. Jego nauczycielami byli m.in. Małgorzata Gietler, Sebastian Gębura, Alassane Wat czy Witold Jurewicz. Szkolił się również w najlepszych studiach tanecznych na świecie w L.A. oraz Londynie. Twórca choreografii do pokazów tanecznych przed koncertami takich gwiazd jak np. Doda z zespołem Virgin. Organizator jednych z największy warsztatów tanecznych w Polsce - Symphony of Move. W 2000 roku wywalczył vice-mistrzostwo Świata w Hip-Hop (zawody federacyjne).
http://www.youtube.com/watch?v=0fcWpO-bFRM

YOLANDA
tancerka i instruktor, specjalizuje się w stylach Tribal Fusion oraz ATS, pionierka tych styli w Polsce. Okazyjnie tańczy i uczy również klasycznego tańca orientalnego, od którego zaczynała swoją podróż po świecie bellydance. Przez pierwszych kilka lat zajęła się intensywnym treningiem, uczestnicząc w warsztatach z najsławniejszymi postaciami tribalowej i bellydance'owej sceny tanecznej. Za najważniejsze doświadczenie w swojej karierze tanecznej uważa wyprawę do stolicy tribalu – San Francisco, gdzie uczyła się m.in. w szkole Suhaili Salimpour, w studiu FCBD oraz pobierała prywatne lekcje u słynnej Zoe Jakes.

W 2004 ukończyła dwuletni instruktorski kurs taneczny zakończony państwowym egzaminem i dyplomem wydanym przez Ministerstwo Kultury a w roku 2010 dwuletnie szkolenie dla nauczycieli tańca orientalnego w prestiżowej Tanzakademie Cifuentes w Berlinie.

Od 2009 Yolanda jest instruktorem ATS certyfikowanym przez Carolenę Nericcio. Jako pierwsza w Polsce otrzymała status „Siostrzanego Studia FCBD” (z siedzibą w Krakowie).

Yolanda jest założycielką pierwszej w kraju grupy tribalowej Samarkanda (poprzednia nazwa Zaghareet), która w styczniu 2011 obchodziła piąte urodziny. Jest także członkinią założonej przez Beatę i Horacia Cifuentesów grupy tanecznej CATT Company.
Yolanda jest również organizatorem cyklicznie odbywających się festiwali Raqs Tribal, oraz Raqs Tribal Summer Camp
http://www.youtube.com/watch?v=PxInfqEGWTQ

Zespół Al Mara
Al-Mara (z arabskiego kobieta) to grupa taneczna zajmująca się promocją tańca orientalnego i kultury orientu. Oferujemy bogatą gamę pokazów tanecznych, które obejmują zarówno pokazy solistek, jak i całej grupy.W repertuarze zespołu znajdują się różnorodne tańce orientalne: od tradycyjnych bliskowschodnich i arabskich, przez odmiany lokalne, fuzje (arabe-flameco), jak i niezwykle obecnie popularne i widowiskowe układy bollywood.Założycielką grupy jest Małgorzata "Yanarim" Zujewicz, tancerka, choreograf, reżyser, wieloletnia instruktorka arabskiego tańca brzucha we wrocławskich szkołach tańca i założycielka pierwszej we Wrocławiu Szkoły Tańca Orientalnego Al-Mara.Grupa istnieje od 2007 roku, w jej skład wchodzi dwadzieścia kobiet i jeden mężczyzna - pierwszy belly dancer w Polsce:) Wszyscy od wielu lat szkolimy swój warsztat taneczny i aktorski. Mamy na swoim koncie liczne występy przed publicznością. Naszym największym przedsięwzięciem jest spektakl taneczny "Zahira Moja Miłość", który kilkakrotnie wystawiany był na scenie wrocławskiej. Grupa Tańca Al-Mara zajmuje zaszczytne miejsca na licznych konkursach. Do najważniejszych z nich należą: I miejsce na Krajowych Mistrzostwach Polski IDO Belly Dance/Oriental 2012 w kategorii KLASYKA, I miejsce na Krajowych Mistrzostwach Polski IDO Belly Dance/Oriental 2012 w kategorii SHOW, I miejsce w kategorii KLASYKA - Festiwal NOVA ORIENT 2010 Katowice, II miejsce w kategorii FUZJA - Festiwal NOVA ORIENT 2011 Chorzów.Jako zespoł mieliśmy zaszczyt gościc na scenie Filharmonii Wrocławskiej, a także uczestniczyc w programie artystycznym podczas Brave Festiwal 2009Jesteśmy zafascynowani tańcami wschodnimi, swoją fascynacją i umiejętnościami pragniemy dzielić się nie tylko z osobami zainteresowanymi tym kręgiem kulturowym, ale chcemy promować taniec orientalny na szerszą skalę. Stąd narodził się pomysł Nocy Orientu..
http://www.youtube.com/watch?v=L13WBrfnK18

Grupa Himavanti
Nazwa zespołu - HIMAVANTI - pochodzi od imienia jednej z bogiń indyjskich, a w znaczeni dosłownym oznacza: „Ta, która jaśnieje jak blask słońca odbity od śnieżnych himalajskich szczytów”. Zespół powstał w 2010 roku, składa się z tancerek mających kilkuletnie doświadczenie w tańcach orientalnych. Himavanti Tribe wykonuję Taniec Tribal – zarówno American Tribal Style (ATS®), jak i Tribal Fusion.
http://www.facebook.pl/himavantitribe

BESSALI CREW
Działają od 1999 roku. Współpracują z agencjami atystycznymi takimi jak: FARIDA, EVEREST, AVATAR, GRUPA KREATYWNI czy FLY CUBE. Brali udział w projektach tanecznych i akrobatycznych na terenie Polski, Europy i Azji. Wielokrotnie urozmaicali imprezy lokalne, otwarcia galerii, koncerty, pokazy mody czy akcje charytatywne. Rozwijają swoje umiejętności biorąc udział w różnego rodzaju warsztatach i turniejach stale podnoszących ich kwalifikacje.Brali udział w  wielu akcjach i imprezach, z których najważniejszą był dla nich projekt Anety Zwierzyńskiej, którym wygrała nagrodę programu Telewizji Polskiej "Dolina Kreatywna" - "Do Góry Nogami". Był on adresowany do dzieci z placówki pogotowia opiekuńczego w Legnicy i polegał na prowadzeniu dla nich półrocznych warsztatów przez instruktorów break dance'a, capoeiry i tańca współczesnego. Swój finał w postaci spektaklu z udziałem zarówno dzieci jak i instruktorów miał w legnickim teatrze im. Heleny Modrzejewskiej.
http://www.youtube.com/watch?v=BTIRJx7lJo4

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Mela Koteluk to, pomimo młodego wieku, doświadczona wokalistka o urzekająco ciepłej barwie głosu, a przy tym błyskotliwa autorka tekstów o dojrzałym, głębokim wejrzeniu w ludzkie emocje.

Bajkową narracją i przestrzennym brzmieniem instrumentów buduje wciągający klimat swoich piosenek. Świadomie romansuje w nich z estetyką dream popu, łobuzersko puszczając oko do eklektycznych konwencji. Doświadczenie na scenie Mela zawdzięcza między innymi występom z Gabrielą Kulką i legendarną grupą Scorpions.

Dziś odważnie wyrusza we własną podróż. Debiut „Spadochron” bez większego problemu pnie się w górę w rankingach i zdobywa coraz większe audytorium. Zapraszamy w przestrzeń wrażeń i odczuć malowaną mocnymi tekstami oraz świeżym,intrygującym wokalem Meli.

Szczegóły na http://www.old-timers.pl

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Justyna Steczkowska urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli również w programie pani Bożeny Walter pt.„Spotkania muzykujących rodzin". W rodzinnym zespole Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła wówczas zespół Shoco i Duet, z którym koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji programu „Szansa na sukces", w finale którego brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu Maanam pt. „Boskie Buenos". Jury, w skład którego wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces" był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu. Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja intymność" stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa - apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły".
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w 1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama", którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo wspaniałej aranżacji „Samej" utwór nie zyskał dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15 punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze" wyśpiewała sobie trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w 1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność" zakończył się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi piosenkami „Dziewczyna Szamana" i „Wrogu mój" - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana". Tytułowy utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18 marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie, zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej płyty była piosenka „Oko za oko", która okazała się przebojem roku '96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok 1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord zdobywając pięć statuetek Fryderyk'96 w następujących kategoriach: wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana"), piosenka roku („Oko za oko"), fonograficzny debiut roku oraz teledysk roku („Oko za oko"). Justyna otrzymała również nagrodę Wiktora'96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki estrady.
Po wydaniu "Dziewczyny Szamana" rozpoczęła się trasa koncertowa Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w nagraniu albumów „Duety" Ireny Santor (w piosence „Ej, Przeleciał ptaszek"), „Tutaj jestem" Grzegorza Turnaua („Niebezpieczne związki") oraz „Flota zjednoczonych sił" VooVoo („A mogło być").
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana „Naga", której producentem, podobnie jak pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000 egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo wiesz"(wrzesień '97), a kolejnymi utworami były „Za karę"(luty '98), „Kici kici maj"(maj '98) oraz „Kryminalna miłość"(listopad '98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany przez Radio France International (RFI), w którym udział wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt. „Zaklęta" w reżyserii Piotrów Mikuckiego i Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna, która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard" w którym Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20 listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. "Na koniec świata" zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska (która jest również autorką scenariusza) oraz Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym „Lato filmów" w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września 1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec świata", a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni".
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny zatytułowana „Dzień i Noc". Teksty do piosenek znajdujących się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70 000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór pt. „Kosmiczna rewolucja". Dnia 29 marca w krakowskim studio S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym „Tyle słońca" poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod tytułem „Tylko mnie poproś do tańca".
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze płyty „Dzień i Noc" w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą. Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16 grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR, prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt. „Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich". Trasa ta została wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy letniej" według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie", podczas którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.: Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie, która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł „Mów do mnie jeszcze", podobnie jak promująca ją piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się kolejna szósta płyta Artystki pt."Alkimja". Płyta ta zawiera nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były: „Śpiewaj Yidl mint fidl" i „Świt". 1 października w Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert, a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002 roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta „Moja intymność", zawierająca największe przeboje Justyny z poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama" oraz opolską „Moja intymność".
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z płyty „Alkimja".
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala".
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces", dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt."Femme Fatale" na której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera również trzy nowe utwory, do których tekst napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne, rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz swój największy przebój „Dziewczynę Szamana". Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie otrzymując „Różę" na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja". Historia Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór „Fermata" - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations. Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko „Requiem Pro Pace" upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II: „Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu". W przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt. "Daj mi chwilę". Materiał w całości realizowany był w warszawskim Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny "To tylko złudzenie (to nie miłość)". Teledysk zrealizowała Patrycja Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których również powstały teledyski, były "Tu i tu", "Daj mi chwilę" i "Wracam do domu".
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego programu TVN „Taniec z Gwiazdami". Wraz ze swym partnerem Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj mi chwilę". Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz krótkimi reportażami z planów teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt. „Choć wieje, pada, grzmi" nagrany w duecie z Borysem Szycem. Płyta „Daj mi chwilę" uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt. „Puchowe kołysanki". Tą "puchową" zawartością był zestaw 10 kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z 40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na Fundację TVN „Nie jesteś sam".
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę Wiktora'07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć do mnie"); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż"); Bogusław Mec - Duety, („Mały, biały pies"), („Filozof"); Senność -muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W tym samym roku została również nominowana do nagrody Telekamery w kategorii "Muzyka", a także wzięła udział w I polskiej edycji programu "Fort Boyard", oraz w pierwszej edycji programu "Ranking Gwiazd". Była też współprowadzącą program TVP „Gwiazdy tańczą na lodzie", gdzie poza prowadzeniem programu w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory „To mój czas" i „Odnajdę Cię", które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski program fotograficzny "W obiektywie Justyny Steczkowskiej" w Polsat Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami, specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album Justyny zatytułowany "To mój czas". Produkcją tej płyty zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai - laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet, European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę była piosenka "To mój czas", do której został nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z płyty była piosenka "Proszę cię - skłam" do której został nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak i kolejny "Tylko Ty znasz te zaklęcia".
 
Tydzień po ukazaniu się płyty "To mój czas" 27 marca 2009 roku odbyła się premiera DVD "Alkimja" z zapisem koncertu jaki odbył się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały - teledysk do piosenki "Świt! Świt!" oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca 2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej stronie internetowej. Również w tym samym roku została odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym premierowo zaśpiewała "Tango". Podczas tego festiwalu brała również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem Mecem zaśpiewała piosenkę "Mały, biały pies".
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale", „Powodzianie Powodzianom", „Solidarni z Polakami na Białorusi", „Wszyscy Razem", w koncercie na rzecz ofiar trąby powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem "Nadzieja to my" czy choćby w akcji "Stop bosym stopom" gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love". Do tego dochodzi niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie - występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa, wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Mówisz, że masz asa w rękawie? My mamy Backroom!

Cykl BACKROOM na stałe wpisał się w imprezowy kalendarz SQ i od pół roku prezentuje najnowsze brzmienia z pogranicza deep house’u i nu-disco. Tacy goście jak Mario Basanov & Vidis, Martin Dawson czy Kathy Diamond,  ugruntowały silną pozycję jako promotora najciekawszych i niosących nadzieję postaci świata muzyki elektronicznej. Gwiazdą nadchodzącej edycji będzie znakomity dj i producent - JIMPSTER (Freerange/ UK)!


main
JIMPSTER (Freerange/ Buzzin Fly / UK)
Brosha (youthRavecenter/ Wrocław)
Matthew Clarck (ŚRODing/Backroom)

chillroom
Vladimir Kozakov

JIMPSTER aka Jamie Odell, Audiomontage - do jego wiernych fanów należą m.in. Ben Watt, Gilles Peterson, Tom Middleton, Nic Fanciulli czy Funk D'Void. Jego produkcje od wielu lat cieszą się niesłabnącą sympatią fanów zarówno jazzującej elektroniki i broken beats, jak i house'u spod znaku deep, tech i minimal. Wszystko dzięki niebanalnemu muzycznemu smakowi, wybitnym studyjnym umiejętnościom i lekkości, z jaką Jamie Odell alias Jimpster porusza się między przeróżnymi gatunkami. I tak, w niespełna dwudziestoletniej karierze Brytyjczyk remiksował już nagrania m.in. Coldcut, Lamb, Motorcitysoul, Akabu, Jorisa Voorna, Dirt Crew, Swell Session, Kurda Mavericka, Marka Knighta, Justina Martina, Jorisa Voorna, Solomuna i Copyright. Równie imponująco prezentuje się lista wytwórni, dla których wydawał, by wymienić jedynie Buzzin Fly, Naked, Simple, Saved, Toolroom, Defected, Ninja Tune i Diynamic. Sam Jimpster od dziewiętnastu stoi na czele popularnej oficyny Freerange, przez czytelników magazynu DJ Mag nagrodzonej w 2007 roku tytułem najlepszej wytwórni na Wyspach. To jej nakładem Odell opublikował już trzy autorskie albumy, w tym świetnie przyjęty „Amour” sprzed sześciu lat. Poza solową działalnością jako ceniony producent i remikser, londyński artysta wchodzi w skład formacji The Bays, których całkowicie improwizowane występy podczas chociażby słynnych radiowych sesji Johna Peela w BBC Radio 1 czy najważniejszych światowych festiwali zapewniły im opinię jednej z największych koncertowych atrakcji ostatnich lat. Niemniejszą popularnością Jimpster cieszy się jako dj (100 solowych występów w ostatnim roku), będąc regularnym gościem najlepszych klubów na świecie, z frankfurckim Cocoon, berlińskim Watergate czy londyńskim Fabric na czele.
Tego wieczoru wspierać JIMPSTERA będą młody i obiecujący dj z wrocławskiego kolektywu YouthRaveCenter YRC – Brosha oraz rezydent kultowych ŚRODingów, współpomysłodawcacyklu Backroom -  Matthew Clarck.

Wybrane produkcje :
http://www.youtube.com/watch?v=TDaHyz7mo_g
http://www.youtube.com/watch?v=vzHWMyUB06A
http://www.youtube.com/watch?v=ujkAF1MFiCQ

Sety:
http://soundcloud.com/jimpster/freerange-podcast-march-2012
http://soundcloud.com/jimpster/jimpster-m-i-e-10th

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Wielka trasa SMOKIE po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i który nazywany jest „machiną do tworzenia hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The Rain, I'll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych koncertach Smokie!
 
Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford, Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo, udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała koncert charytatywny, który ku zdziwieniu członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams – album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu mediów i fanów, postanowili kontynuować działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i w zupełnie nowych aranżacjach! 

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Wielka trasa SMOKIE po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i który nazywany jest „machiną do tworzenia hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The Rain, I'll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych koncertach Smokie!
 
Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford, Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo, udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała koncert charytatywny, który ku zdziwieniu członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams – album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu mediów i fanów, postanowili kontynuować działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i w zupełnie nowych aranżacjach! 

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i który nazywany jest „machiną do tworzenia hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The Rain, I'll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych koncertach Smokie!
 
Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford, Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo, udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała koncert charytatywny, który ku zdziwieniu członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams – album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu mediów i fanów, postanowili kontynuować działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i w zupełnie nowych aranżacjach! 

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Zespół powstał w 1978 roku w Los Angeles, w 1983 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie ma siedzibę do dziś. Przez te 30 lat jego członkami byli zawsze najlepsi, najprzystojniejsi tancerze, wyselekcjonowani z tysięcy chętnych, którzy chcieli dołączyć do legendarnej grupy, uwielbianej przez miliony kobiet.

O wielkim zainteresowaniu Chippendales świadczy fakt, że oryginalnych składów jest aż osiem, z czego trzy przeznaczone są wyłącznie na rynek amerykański. Ich projekt w Las Vegas "The Ultimate Girls Night Out Show" został okrzyknięty najlepszym męskim występem w tym mieście, a to niemały sukces w oazie hazardu, rozrywki i wielkich pieniędzy. Do tej pory zespół gościł w 150 krajach, dał ponad 40 tysięcy występów.
Przedstawienia Chippendales to niezwykłe przeżycie. Profesjonalni tancerze przenoszą kobiety w świat fantazji, skrytych pragnień. Swoim prowokującym tańcem potrafią uwieść dziewczyny młode, jak i dojrzałe, żony, matki, a nawet babcie. Są mistrzami flirtu. Żadna kobieta nie jest w stanie się im oprzeć. Członkowie grupy zapierają dech w piersiach. Muskularne torsy, opalone ciała, urok, erotyzm. Wybuchowa mieszanka, która porywa do zabawy, wzbudza pożądanie.

Zespół zdobył serca kobiet przez idealne połączenie seksapilu i dobrego smaku, czystego erotyzmu i uroku chłopca z sąsiedztwa. W trwającym ponad 100 minut występie nie chodzi o zdejmowanie ubrań, a o ucieleśnienie seksualnych marzeń kobiet w każdym wieku.

Policjant, strażak, lekarz – proszę bardzo. A może gangster, kowboj, robotnik – nie ma problemu. Wszystko po to, aby usatysfakcjonować płeć piękną.
Krzyk, pisk, histeria, pożądanie – tak można określić reakcje na wyszukane popisy Chippendales. Nie ma mowy o biernym patrzeniu na widowisko. To, co tancerze prezentują na scenie porwie do zabawy nawet najbardziej oziębłą widownię. A moment, w którym wchodzą pomiędzy rzędy, rozgrzewa do czerwoności już i tak ekscytującą się publiczność. Za każdym razem kilka dziewczyn ma szansę doświadczyć pełnej bliskości idealnego ciała jednego z członków grupy, podczas wspólnego tańca na scenie.

 Profesjonalnie przygotowane widowisko, rewelacyjna choreografia, gra świateł, doskonałe umiejętności artystów dają poczucie prestiżu, nowoczesności i luksusu. Ich występem nie będą zawiedzione nawet najbardziej wymagające panie.

Chippendales to fenomen kulturowy, który doczekał się wielu naśladowców. Ale żaden zespół nie gromadzi na swoich występach tylu kobiet, żaden nie daje takich popisów, żaden nie rozgrzewa tak jak Oni. Bo prawdziwi Chippendales są tylko jedni. Ich show powala na kolana, zapada w pamięci na długo. Nie musisz jechać do Las Vegas. Doświadcz The Ultimate Girls Night Out Show w Polsce. 

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.